录自上海艺术人文频道开播典礼

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祝大家新年快乐、健康、进步！

艺文频道昨举行开播仪式，元旦正式开播
新闻午报 2007-12-29

 

　　明年1月1日，艺术人文频道即将正式开播。从12月31日20：00起，新登场的艺术人文频道将播出长达6个半小时的开播典礼，众多文艺界名人都将出席开播盛典。

　　昨日，在频道的开播仪式上，台湾诗人余光中、电影导演贾樟柯等都坦言，艺术人文频道的出现提升了上海的艺术地位，“不仅让观众了解世界的艺术文化生活，也让世界更好地了解当今中国的艺术文化生活。”

　　文化盛宴嘉宾云集

　　作为开幕仪式的重要部分，艺术人文频道在东方艺术中心举行了隆重的文化盛典，此次盛典充满了文化气息，前来参加的嘉宾都是文艺界的翘楚，余光中、焦晃、谭盾、陈丹青、袁雪芬、罗大佑、贾樟柯、钱文忠、李云迪等一一走上红毯，为艺术人文频道的成立送上真心的祝福。盛典分为“文化之根”、“文化之干”、“文化之叶”三大板块，分别代表着文化的源头、文化的主干与新文化多元多样的丰富生命。晚会上，艺术人文频道还为艺术家们颁发了“艺术人文频道专家顾问委员会”聘书。

　　余光中在接受采访时直言：“艺术需要人文精神来提高，人文要靠艺术才优美。艺术人文频道的成立对于社会文学、艺术境界的提升是有好处的。”在他看来，上海一直都是一个伟大的城市，“它是一扇窗口，让中国人看到西方的窗口，但是窗口应该是双方面的，我们也应该让西方人看到中国的人文、艺术，这个频道将成为这扇窗口。”

　　一个文化地标的诞生

　　在充满文化气息的盛典中，前来参加的艺术家们纷纷对即将登场的艺术人文频道题词祝贺，表述了各自对频道的寄望。余秋雨在谈到对“艺术人文”的看法时坦诚地说：“得知艺术人文频道开播是在一个多月前，立刻就被‘艺术人文’四个字深深吸引住了。全国的电视台可能关乎艺术或人文，但上海首开先河将两者相结合在了一起，这样的举动是将两者的魅力发挥到了极致。”

　　在央视《百家讲坛》主讲《西游记》而被众人熟知的钱文忠为频道提出了“坚守于创新”五个字：“我们既要延续传统，但又要打破传统。西游记》是部难得的经典剧，我并不反对翻拍经典，因为这是一种打破传统的创新意识，当然，创新要有底线———多几个妖魔鬼怪不要紧，但千万别给唐僧找女朋友。”

　　导演张继钢在现场坦言：“中国有着几千年的文化渊源，博大精深，希望通过这样一个频道的开播，让更多的世人了解到一个古老的中国，也是一个崭新的中国，是质朴的，更是华丽的。”导演贾樟柯更是用一句话将对艺术人文的祝福浓缩成了精华：“蔡元培曾说艺术可以救国，在现当今的社会，救国自然不必言说，但我想说的是，艺术在当今可以强国。”

　　“余焦罗”组合首次亮相

　　艺术人文频道的频道LOGO由法国著名艺术大师苏泰设计，标志图形为一个艺术女神美人鱼手托龙头重生，象征着艺术人文磅礴出世的荣耀。苏泰对此表示，“希望大众传媒有勇气有胆量去表现精微的梦想，高雅的舞台是为真正的艺术提供的。”

　　以《乡愁》而被世人所熟知的台湾诗人余光中借着开播仪式的良机当着众人的面，感谢妻子那么多年来的支持，引得台下的妻子当众落泪，“在我们结婚30周年的当天，我送给她一串珍珠项链，并作了一首名为《珍珠项链》的诗送给她。”余老的这番话打动了他的铁杆“粉丝”罗大佑，罗大佑表示希望能为《珍珠项链》谱曲，让世人都见证这段爱情。在昨晚的盛典中，罗大佑弹吉他，焦晃和余光中诗朗诵《乡愁》，罕见的“余焦罗”组合将盛典推至高潮。

民歌30年 齐豫再次唱起《橄榄树》
东方早报 2007-12-16

　　昨夜在上海大舞台上演的“民歌三十年”演唱会则用往日情怀含情脉脉地打动着台下听众。不过令人遗憾的是，演出上座率并不高，甚至连“黄牛”也极为稀少。

　　用叶佳修的话来说，昨夜的大舞台内有太多的时差——他身上背着的那把吉他是29年前的12月15日，他父亲送给他的；与徐晓菁一起演唱《秋蝉》、《听泉》的杨芳仪刚从美国赶来；演唱《龙的传人》的李建复刚从加拿大赶来；场内的观众除了上海本地人外，还有不少专程从北京、台湾赶来的；特别是大屏幕上播放的马兆骏、梁弘志、张弘毅、三毛等人的影像，他们又都已与我们生死相隔……如此种种，也难怪当王海玲唱起《忘了我是谁》时，不禁在台上哽咽。

　　尽管旋律为人熟悉，可毕竟这些原唱者对于内地观众而言相对陌生，所以只有当潘越云、齐秦、齐豫轮番上台时，场内才出现了真正的尖叫。特别是当齐秦与齐豫再次合作演唱英文歌曲《风之花》时，观众席上不时爆发出叫好声。齐秦说:“今天我的嗓子不好，还唱错词。姐姐的英文一直比我好，所以我要看她的口型。”姐姐自然要为弟弟打气，呵护地说：“相信你们会原谅他的，是不是？”齐豫说：“虽然我并不是很愿意去面对30年这样的时间概念 ，但今天站在舞台上，我还是不得不面对从台湾到上海的时间变化，但无论何时何地我都会唱这首《橄榄树》。”于是《橄榄树》的旋律响起，齐豫曾经在同一舞台上宣告退出歌坛，此次借“民歌三十年”再次唱出天籁之声，让台下无数歌迷备感珍惜。

 

 

齊豫、齊秦預約再現「天使與狼」
【聯合報╱特派記者傅繼瑩／上海報導】
2007.12.17


兩岸校園歌曲演唱會上海登場，齊豫、齊秦的歌聲，迷倒現場歌迷。
照片／台北經紀人協會提供

繼7月在北京開唱博得好評，由台北經紀人協會主辦的「兩岸校園歌曲30年經典演唱會」，前晚首度在上海大舞台登場，走遍大陸各地開唱的齊秦，前晚難得加入民歌陣容，抱著吉他忘情彈唱「外面的世界」，歌迷跟著唱和的熱烈程度完全不輸姊姊齊豫演唱招牌曲「橄欖樹」。

最令歌迷期待的是齊豫、齊秦姊弟攜手同台對唱，兩人這次挑了由齊秦改編較為電子的西洋民謠「Windflowers」，齊秦竟然一開頭就唱錯詞，發現後連忙緊盯著姊姊的嘴型，順利唱完後，他自己先向歌迷認錯說：「今天嗓子不太好，又唱錯歌詞，這首歌太久沒唱了，不過姊姊的英文向來都比我好！」引起台下一片笑聲。

兩姊弟也透露，在台暌違20年的「天使與狼演唱會」，將於明年3月1日在台北小巨蛋登場，對於演出內容，齊豫說：「20 年前真的很傷腦筋合唱曲，我們姊弟對唱情歌之類的感覺很怪，還好現在累積了很多可以合唱的歌。」已1年多沒返台的齊秦，對明年3月的台灣4場演唱會也充滿期待。


兩岸校園歌曲演唱會上海登場，潘越雲的歌聲，迷倒現場歌迷。
照片／台北經紀人協會提供

從南方二重唱的「浮雲遊子」、王夢麟的「阿美阿美」、「廟會」、楊芳儀和徐曉菁的「秋蟬」到王海玲的「忘了我是誰」、葉佳修的「外婆的澎湖灣」，每一首歌的原唱者登場一開口，都引起歌迷陣陣驚嘆，驚訝於熟悉多年歌曲的原唱者，竟然就出現在眼前，尤其傳唱海內外華人地區的名曲「龍的傳人」，在大陸成功經營網路事業的李建復，首次在大陸登台演唱這首招牌歌，他的公司員工也都到場欣賞，全場被他充滿正氣與魄力的歌聲震懾，聽到熱烈拍手叫好。

知名代表作也數不清的潘越雲，唱著「野百合也有春天」登場，歌迷為她的優雅迷人歌聲醉倒，潘越雲還與齊豫穿著波西米亞風服裝競艷，表演兩人合唱名曲「夢田」，並期許兩岸校園民歌精神繼續傳承，演唱會最後，全員歌手帶動台下大合唱10幾首原唱無法到場的經典名歌，觀眾們幾乎每首都能跟著高聲唱，現場陷入一片濃濃的歡樂懷舊氣氛。


歌手登滬　唱30年校園經典民歌
TVBS╱彭馨儀 2007-12-16


歌手潘越雲、齊豫演唱「夢田」：「用它來種什麼，用它來種什麼。」

潘越雲、齊豫難得搭唱的「夢田」，還有好久不見的李建復。歌手李建復演唱「龍的傳人」：「多少年砲聲仍隆隆。」

南方二重唱的「浮雲遊子」。歌手南方二重演唱「浮雲遊子」：「浮雲一樣的遊子，浮雲一樣的遊子，行囊裝滿了鄉愁，行囊裝滿了鄉愁，雖然努力往前走。」

大學錄製「秋蟬」，就消失的楊芳儀、徐曉菁。歌手楊芳儀、徐曉菁演唱「秋蟬」：「總歸是秋天，總歸是秋天。」

甚至「外婆的澎湖灣」原著葉佳修。歌手葉佳修：「走遍全世界只要這首歌一唱，所有人的外婆全住到澎湖去了。」

葉佳修演唱「外婆的澎湖灣」：「澎湖灣，澎湖灣，外婆的澎湖灣。」歌手王夢麟演唱「阿美阿美」：「阿美阿美幾時辦嫁妝」

民歌手演唱「木棉道」：「木棉道我怎能忘了。」

10幾位民歌原曲原唱人，第一次踏上上海舞台，將校園歌曲經典原汁重現，最後還同台飆歌，讓人彷彿回到30年前的校園青春年代。


「橄欖樹」、「秋蟬」…　一首接一首　民歌迴盪夜上海
ETtoday 2007/12/16
記者蘇日宏、張峻德／上海報導

台灣的校園民歌30年來風靡兩岸，齊豫的「橄欖樹」，潘越雲的「野百合也有春天」，王海玲的「忘了我是誰」，一首首動聽的民歌，在上海大舞台原音重現，大陸的歌迷相當捧場，幾乎滿座，台上台下唱成一片，透過歌聲重溫逝去的歲月。

「紅紅的花開滿了木棉道，長長的街好像在燃燒……」朗朗上口的民歌，讓台上台下唱成一片，風靡樂壇三十年的經典歌曲，這一晚原汁原味呈現，由李敖作詞、王海玲演唱的「忘了我是誰」贏得好評。「不看你的眼，不看你的眉，看的時候心裡跳，看過以後，眼淚垂……。」

當然，提起民歌就不能漏掉潘越雲。「你可知道我愛你想你怨你念你，深情永不變……」；而齊豫的「橄欖樹」，更是民歌中的經典，「不要問我從哪裡來？我的故鄉在遠方，為什麼流浪……」。

至於這首「秋蟬」，楊芳儀、徐曉菁的美聲讓人久久難以忘懷，「春走了夏也去，秋意濃……」；至於大陸民眾最熟悉的當然是這首…藝人李建復：「遙遠的東方有一群人，他們全都是龍的傳人……巨龍腳底下我成長，長成以後是龍的傳人……。」

為了紀念民歌三十年，久未露面的藝人紛紛到上海參與這場盛會，也讓歌迷隨著歌聲穿越時空，回到那一段青澀的年輕歲月。

 

 

 

曲目

开场曲：民歌
南方二重唱：浮云游子 散场电影
王梦麟：阿美阿美 庙会
杨芳仪/徐晓菁：秋蝉 听泉
TMSK新民乐
王海玲：偈 忘了我是谁
叶佳修：思念总在分手以后 流浪者的独白 外婆的澎湖湾
叶蓓：彩虹 花儿
老狼：美人 虎口脱险
老狼/叶蓓：在劫难逃之情人劫
李建复：归 龙的传人
潘越云：野百合也有春天 守着阳光守着你
齐秦：狼 外面的世界 我愿意
齐秦/齐豫：Wind Flowers
齐豫：橄榄树 欢颜
齐豫/潘越云：梦田

安可大联唱：今山古道 童年 同桌的你 木棉道 兰花草 捉泥鳅 让我们看云去 看我听我 恰似你的温柔 你的歌 如果 小草 微风往事 雨中即景 乡间的小路 就要挥别 奔放奔放 青春舞曲
吴楚楚：好了歌
叶佳修：我们拥有一个名字叫中国
全场合唱：龙的传人

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[杂谈随感][冲浪笔记]《华语流行音乐之刨坟行动――民歌嘉年华会》
作者：zhyzhr2001　回复日期：2007-10-25

　　『前言』

　　总体来说，人的才能可以分为“智商”和“情商”。

　　“智商”是指解决某个具体问题的能力。“情商”是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及他人情感的能力。

　　这种在MBA课程中讲烂了的学术定义既空洞又玄乎，不妨将它们简单的理解为“办事”与“谋事”，“务实”与“务虚”，或者“硬实力”与“软实力”之间的关系。

　　关羽“过五关斩六将”，诸葛亮几句话就将王朗骂死，异曲同工。
　　每个行业在刚入行时，“智商”通常起主导作用，越往高端发展，“情商”的份量会越重，“智商”相对会越轻。

　　“关公战秦琼”谁更历害？在我看来他们都很“菜”，二颗子弹全搞定了。
　　在音乐帖中讨论非音乐问题，看似很“八卦”，然而我一直以为，抛开历史背景，抛开前因后果，就音乐说音乐意义不大。最多，这只看得到“智商”那一部分。

　　人们在结 婚前通常需要一个恋爱的过程，这实际上就是一个“透过现象看本质”的过程，越“八卦”看得越清楚。

　　一个偶然的机会，我在网上淘到一套《民歌嘉年华会》原版光盘，这是为了纪念台湾民歌运动诞生三十周年而举办的专场演唱会，声音、画质极好，还附带有一个多小时难得一见的幕后纪实，绝对物超所值。

　　看到了久违的侯德建，在与李建复合唱《龙的传人》时，双手摇啊摇的。演出开场时，施孝荣鼓动观众全体起立，合唱一首《中华之爱》“要努力奋起复我河山，让青天白日普照大地”。伴着歌声，还真有二面“青天白日旗”摇啊摇的。看来此光盘不适合正式引进大陆了，收藏价值很高哦。


　　2005年，在台湾“中华音乐人交流协会”主办的“民歌三十年” 系列纪念活动中，先后举办了二十多场纪念歌会。马英九、宋楚瑜等诸多知名人士观看了演出。

　　2005年7月2日，在民歌运动的诞生地台北国父纪念馆，举办了最后一场压轴大戏《民歌嘉年华会－－永远的未央歌》大型歌会，将本次纪念活动推向高潮，演出现场盛况空前。

　　后来，这场压轴演唱会的实况录像在台湾公共电视台多次重播，反响热烈，很多观众要求购买。但因为牵涉版权等原因，此事一拖再拖，直到2007年7月才得以正式发行。

　　我错过了上个世纪的台湾民歌运动，也错过了2005年在台湾举办的现场纪念演出，但至少，我赶上了这张纪念光盘。

　　虽然罗大佑、郑华娟、齐豫、郑怡、王梦麟、赵树海、童安格等人因故缺席，本次演出还是汇集了民歌时期大多数知名的歌手、词曲作家和音乐制作人。

　　这些如雷贯耳的名字多年来陪伴我一路成长，很多人都是第一次得见真容。他们中多数人都早已远离歌坛，即使在台湾也难得一见。叶佳修、包美圣、杨芳仪以及“民歌之父”杨弦等人更是专程从国外回来参演。这是一次难得积聚的民歌全英会。

　　民歌纪念活动每隔十年举行一次，1995年举办过一届“民歌二十年”。回头望去，有些 人已经永远的作古了，剩下的也已经人老灯枯、青春不再，2015年的“民歌四十年”是否还可期待，实在不容乐观，有些人也许今生难再相逢。

　　人生得意需尽欢，安能将杯空对月。
　　就让我抓住这一丝转瞬即逝的亮光，用音乐抚慰我躁动的灵魂。


　　本场演唱会，由“民歌之母”陶晓清女士担任节目主持人。
　　演出门票在预售第一天就销售一空，创造了台湾流行音乐会门票销售速度的新纪录。演出现场国父纪念馆座无虚席，馆外还有冒雨等候的一万多观众在观看大屏幕。

　　台上星光灿烂，台下嘉宾云集。观众席中有很多重量级人物：风云人物侯德建，病魔缠身的乐坛泰斗李泰祥，滚石公司创始人段钟沂，资深音乐人李子恒，著名时事评论人赵少康等等。

　　整场演出精彩纷呈，不但结构紧凑、曲目众多，而且又不失轻松、活泼。每位歌手尽显招牌作品，台风极佳，风趣、幽默又彰显真诚。岁月可以催人老，但改变不了他们对音乐的一片赤诚。

　　虽然多数演员都容颜已老，有些歌手已声带萎缩，但他们似乎有着某种魔力，可以让观众席上的那些叔叔、阿姨、爷爷、奶奶们，双手拍啊拍的，泪光闪啊闪的，扯着嗓子唱啊唱的，也可以让场 外的歌迷流连忘返，冒着雨等啊等的。
　　谁说“追星”是年轻人的专利，小样儿！

　　叔叔级的观众（平均年龄40至45岁），爷爷级的演员（潘安邦、周治平在其中只算“小弟”），每隔十年“恐龙”一次，每次都吸引着众多目光。这种特殊的演唱会在华语歌坛中绝无仅有。

　　年龄不是问题，谁都会老，谁都曾年轻过。如果到暮年时回首往昔，还能自豪地说：“我没有虚度时光，我也曾辉煌过（至今余威尚存）”，此生足矣。


　　此次演出，邀请到了“消失”已久的杨弦、胡德夫、杨祖君这几位民歌运动的缔造者，也首次聚集了四组女声二重唱：〔施碧梧、邰肇玫〕＋〔杨芳仪、徐晓菁〕＋〔林佳蓉、许淑绢〕＋〔南方二重唱〕。这四组八女声共同演唱了一曲《就要挥别》，这是最齐全的一次，或许也是最后一次了。

　　“演唱组”是本次演出的一大特色。有些“失散”多年的搭挡再度聚首，悲喜交加，场面感人。除了四组女声二重唱之外，本次演出还有三个男声组合。“乡音四重唱”演唱了一首头次听到的《秋天的野菊花》，满深情的，可惜只来了兄弟二人，如果阵容整齐，和声一定会更优美。此外，还有谭荃中、吴明华带来了《来唱家乡的歌》。最有 名的当然是木吉他合唱团，他们总共演唱了三首歌曲，在本次演出中是最多的，受此优待主要是李宗盛的原因。令人遗憾的是有些组合没有到齐，童安格的“旅行者三重唱”，MIB，丘丘合唱团等都缺席了本次演出。

　　因为“政治错误”，李建复二十年来一直拒绝演唱《龙的传人》这首歌。本次演出中，原唱人李建复邀请原创人侯德建，共同演绎了这首久违的经典作品，并且将歌词改回到最初版本“四面楚歌是洋人的剑”，终于还侯德建一个公道（参见附录二）。侯德建其实是一个极有天份的音乐人，只是当年太过“愤青”。


　　齐豫未能参演，其代表作品《走在雨中》和《橄榄树》分别交由李泰祥的另外二位女弟子万芳、许景淳演绎。

　　万芳真的陶醉了，闭着眼睛演唱时，仿佛淡忘了周围的一切。唱到尾声处，光着脚的她忘情地张开双臂旋转着。那一刻，李泰祥眼中闪动着泪光，时间凝固了。

　　许景淳当年参加金韵奖比赛时，尚不满十六岁的最小参赛年龄，她是篡改了履历表才幸运地搭上了民歌这班车。或许是因为年龄小，许景淳在整场演出中“上蹿下跳”，就数她活跃了。

　　可能是原唱听多了，总觉得这二位小师妹比齐豫要差一些。

　　随后出场的王城演唱的也是李泰祥的作品《告别》。王城是个典型的流浪歌手，当初以一曲《蜗牛与黄鹂鸟》走红，后来销声匿迹，不知道上哪里流浪去了。

　　最后二个节目是献给演出前不久过世的梁弘志。先出场的是一个完全由FANS组成的Friends合唱团，都不是民歌手，属于业余性质，不知道什么原因曾淑勤也混里边。纵观整场演出，王城和Friends最无看点。

　　蔡琴是演唱梁弘志作品最多的歌手，由她压轴最合适不过了，依旧是那首《恰是你的温柔》，依旧那么煽情。


　　所有演唱曲目中，多数我都听过，只是久违了。观看原唱人的现场演绎，即使隔着电脑，隔着时空，感动依然强烈。歌声中，仿佛又回到了读书时那段白衣飘飘的青涩时光。

　　此次演出又长又精彩，用黄大城的话说，去趟WC都是无法弥补的损失。
　　五十三位歌手，四十八首歌曲，无法一一流水细述（《节目单》参见附录一）。况且，与现场精彩、火爆、风趣、诚挚、感动……的场面相比，任何形容词都显苍白。
　　精彩的节目总是很短暂，四个多小时的演唱会一晃而过，感动之余，留下浮想翩翩。

　　不同的人，看待音乐视角不同。

　　流行什么跟什么，“与时俱进”。
　　有些人无视歌曲只关心歌手，杨丽娟之流，与音乐无关。
　　有些人对绯闻更感兴趣，莫非生活太过单调，需要找些“噱头”充实充实。
　　更有甚者，唱歌都变成“唱匠”了。

　　音乐本来是抒发情怀的载体，可在“唱匠”眼里，音乐成了卖弄技巧的工具。比谁的KEY更高，比谁的音拖得更长（莫非为了表达愉快的心情？）。每次唱到高潮时，观众都会不由自主地起一身鸡皮疙瘩，就等着飙高音、拖长音了。

　　阿宝就是此类“唱匠”的代表，KEY的确高，可那声音单薄得很，咋听都“荒凉”，越听越冷。就像一座荒山，确实很高，可寸草不生，死气沉沉。

　　与蔡琴作个比照，不辩自明。蔡琴的歌声，醇厚、深情、回味幽幽，听起来舒筋活血，仿佛按摩一般。就像一座秀山，也许不算伟岸，但也郁郁葱葱，生机勃勃。

　　听蔡琴唱歌，从未感觉她很吃力，也从未感觉自己有压力，踏实得很。

　　听歌本来是一种享受，可如果听一哆嗦，那就无语了。

　　此“歪风”古来有之，愈演愈烈，貌似从美声唱法中引入，可实在听不出美在哪里？还好，在民歌中不用担心这个。


　　我关注台湾校园民歌，主要有以下原因：

　　1.听民歌、唱民歌，就像翻看一张张发黄的旧照片，充满了对往昔的追忆。
　　
　　2.很多民歌作品确实非常优秀，清新、朴实、健康、欢快，朗朗上口，即使历经了三十年的岁月侵蚀，依旧光芒不减，依旧感动着很多人,这就是对经典的完美诠释。时代变了，环境变了，心态也变了，今后很难再蕴育出那么多杰出的音乐人才，很难再创作出那么多的经典作品了。

　　3.当今大陆经济腾飞、日新月异，无论哪个行业，最需要的就是民歌运动中那种无所畏惧、勇往直前、披荆斩棘的原创精神。正是在这种精神的激励下，台湾音乐人前赴后继，开辟出一片三十年的江山，奠定了台湾歌坛在华语流行音乐圈内不可撼动的龙头地位。有些乐评人甚至将他们的功绩上升到民族的高度：“正是这些民歌手的出现，使得华语流行音乐避免了再次成为东洋、西洋流行音乐的殖民地，也使得华语流行音乐跳出了狭隘的民族音乐的范畴，从而有了更高、更广阔的发展空间”。纵观整个华语流行音乐发展史，无论从哪个角度看，台湾民歌运动都是一个绝对绕不过去的最为重要的历史事件。这也是三十年后，这些老迈的民歌手还如此受欢迎的主要原因。

　　4.我非常欣赏民歌中透露出来的那份纯真，那是一种乐观向上的态度，一种对美好未来的憧憬，一种人性固有的善良，一种在名利面前的淡定，那是一种对世间一切美好事务的感怀。当年的民歌，是一种简单、纯粹、没有任何包装的音乐，写歌、唱歌的初衷都不是为了赚钱，完全没有过多的商业考虑。在当今这个浮躁的年代，再也不会有这份纯真了，即使有，也将深埋心里。

　　5.这些民歌手都是在当年台湾经济腾飞过程中造就的精英人物，关注他们的职业发展轨迹，对于同处大陆经济变迁中的我等，或许会有一点借鉴意义。


　　过去我一直以为，这些民歌手们取得了那么大的成就，应该就像进了保险箱一样，这一辈子衣食无忧了。实则不然。多数民歌手都在中途改行，能够在音乐道路上一路走来的，只有罗大佑、李宗盛、蔡琴、齐豫等少数几个，音乐这个行业并不好做（耳边又响起了李宗盛对“好男”的一通狂喷……）。

　　整场演唱会那么多歌曲，全都是这些民歌手们三十年前“捣鼓”出来的原创作品，而且这才冰山之一角。其实，每个歌手都可以办个唱，每个创作人都可以搞一个主题专场，如果有足够长的时间的话。

　　“深挖洞，广积粮”，既然是刨坟行动，不妨 将那些压坟底多年、曾一度辉煌过的优秀作品翻出来晒晒太阳。被遗忘得太久了，快成文物了。

　　反正知道的人不会太多，如果把这些作品头上“怀旧”的标签摘掉，就当其是新作打榜，和目前那些流行快餐PK一下，很难说会有什么样的结果。

　　时下秀场中，有的选手就是这么干。既唤醒了评委们尘封多年的回忆，又让歌迷大呼过瘾。这是非常讨巧的一招，只是说不清，究竟是人加分，还是歌加分，管它呢，能赢就好。

　　优秀的民歌作品实在太多，那些至今仍在广为传唱、耳熟能详的就免了，在此只收录了部分稍微冷门点作品（包括一些非民歌作品）。

　　如果以下作品你全都很熟悉（专业人士除外），那我也太失败了，哈！