EDICION Nº6 FEBRERO DE 2006
BIENVENIDO!
La idea de este e-zine gratuito y mensual es la de ofrecer información útil y practica sobre la guitarra en todos sus aspectos. Técnica, improvisación, armonía, estilo, sonido y equipamiento, serán algunos de los aspectos que se irán
desarrollando a lo largo de estas entregas.
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En este numero:
1 TECNICA: Stretch o elongacion de mano izquierda
2 SONIDO: Microfonos single coil
3 CURSOS A DISTANCIA
4 LICK DEL MES: "Crossroads"
5 CURSOS DE GUITARRA
6 EDICIONES
*Te podes bajar los números anteriores del Guitarzine entrando a:
1 TECNICA: Stretch o elongacion de mano izquierda
La posición básica y natural de la mano izquierda sobre el mango de la guitarra, con respecto a su alcance, es de 4 trastes o casilleros.
Esta colocación de la mano izquierda tiene su alcance mayor (en cuanto a los centímetros que abarca) en la primera posición, es decir el dedo 1 en el traste I de la 6ta cuerda (F) el dedo 2 en el traste dos y así sucesivamente hasta llegar al dedo 4 en el traste IV de la 6ta cuerda (G#)
La mano promedio de cualquier adulto puede cubrir esta distancia prácticamente sin esfuerzo, o con uno muy mínimo tal vez en el caso de una mano de mujer.
De ahí para arriba los casilleros se van haciendo mas pequeños de manera que aunque el intervalo de tercera menor que abarca la mano se mantiene igual, la distancia en centímetros se va achicando, de modo que se va haciendo cada vez mas fácil.
Por lo general las posiciones de digitación de algunas escalas requieren en muchos casos, abarcar mas de 4 casilleros, comúnmente 5, o sea una tercera mayor, por ejemplo si tomamos las primeras tres notas de la escala de A mayor empezando en el traste V de la 6ta cuerda, van a quedar así:
El dedo 1 toca el A (traste V), el
dedo 2 o el 3 toca el B (traste VII) y el dedo 4 toca el C# (traste IX)
Esta es una clásica posición de digitación de escala mayor que se repite varias veces a lo largo del mango y en las distintas cuerdas de la guitarra, por supuesto y como dije antes, en la medida en la que los casilleros se achican esta distancia se va haciendo mas fácil de cubrir.
Hay dos maneras de digitar una situación de estas.
Una es dejando los dedos puestos y estirando o elongando la mano para que abarque mas de los 4 trastes que normalmente abarca, esto quiere decir que el dedo 1 toca el A y queda puesto en ese traste, el dedo 2 o el 3 toca el B y queda puesto en ese traste y finalmente el dedo 4 toca el C# y queda puesto en ese traste, de esta manera terminas con la mano
abarcando un traste mas de lo que normalmente cubre.
Pienso que en general y con un poco de practica cualquiera puede abarcar esta distancia con poco o ningún esfuerzo, dependiendo del tamaño de la mano.
La otra forma de cubrir esta distancia, en el caso de una mano mas pequeña, como podría ser la mano de un chico, una mujer, o sencillamente una mano de hombre pero algo mas chica, es "llevando" o trasladando la mano de una nota a la otra, de esta manera el dedo 1 toca el A, luego el dedo 2 toca el B y en ese momento el dedo 1 se levanta del A liberando la tensión de la mano y sin provocar un stretch o elongación, y finalmente el dedo 4 toca el C# y el dedo 2 se levanta del B de la misma forma.
Esta clase de forma de tocar es muy usada por guitarristas clásicas femeninas en todo el mundo, y es tan eficiente
como la otra, para cualquier cosa menos para stretchs o situaciones de digitación muy poco comunes o tradicionales, y contrariamente a lo que muchos piensan, no implica ninguna perdida de velocidad si se lo practica correctamente.
Mas allá de esto, la posibilidad de abarcar mas trastes de los 4 básicos, es una herramienta que puede producir algunas ideas poco comunes, y ayuda a romper con ciertos patrones de escalas.
En mi caso he usado, casi desde que empecé a tocar, algunas digitaciones muy poco comunes que me han permitido en mas de una ocasión generar frases que de otro modo no se me hubiesen ocurrido, y hay algunos ejercicios básicos que pueden ayudar a acostumbrar a la mano a abarcar mas espacio que el común.
Ahora, no puedo dejar de aclarar algo que aunque obvio, nunca esta demás.
Una mano mas grande por lo general va a poder llegar mas lejos y con menos esfuerzo que una mano mas pequeña, esto es matemática, y puede resultar una "ventaja injusta" pero es así, no hay mas que decir.
Mi mano y mis dedos son mas largos que el promedio, de modo que tal vez un stretch que para otra persona es difícil, para una persona de mano mas grande, sencillamente ni siquiera es un stretch, y de la misma manera el guitarrista de manos grandes a veces puede utilizar digitaciones que para otro son sencillamente imposibles, o potencialmente "riesgosas" para la integridad física y funcionamiento normal y natural de la mano, de modo que hay que tener cuidado cuando uno comienza a investigar algo nuevo, y que impone un esfuerzo físico mayor que el acostumbrado.
Lo mejor es comenzar de a poco y no querer de golpe "obligar" a la mano a abarcar mas
espacio del que esta acostumbrado, e ir haciéndolo gradual y periódicamente, empezando a probar digitaciones mas largas en los trastes mas pequeños de la guitarra, por lo general arriba del traste XII e ir descendiendo cromáticamente de a un traste a la vez, en un periodo determinado de tiempo.
De esta forma uno va acostumbrando a la mano a adquirir la elasticidad necesaria para incrementar el alcance de a poco.
Y si el stretch en cuestión es demasiado difícil o sencillamente imposible, lo mejor es, o bien "llevar" la mano como dije antes, o buscar una digitación alternativa, ya que no va a ser eficiente, ni tiene sentido alguno desde el punto de vista técnico, querer tocar algo que te resulta tan difícil que para tocarlo vas a tener que contraer todo tu cuerpo, o ponerte en una posición tan incomoda que el resultado va a ser pobre.
Dicho esto, te dejo un ejercicio que sirve para acostumbrar la mano a trabajar en elongación, sencillamente acordate lo que te dije recién, no te "rompas la mano" y trabaja dentro de tus propios parámetros.
Empezando con el par de dedos 1 y 2 (índice y mayor), toca el F de la 6ta cuerda traste I con el dedo 1 y después toca el F# del traste de al lado con el dedo 2, sin levantar el dedo 1.
Ahora levanta el dedo 2 y volve a tocar el F del traste I con el dedo 1 (que todavía esta puesto) y toca el G del traste III también con el dedo 2, y obviamente sin levantar el dedo 1 del F.
De esta manera estas produciendo un estiramiento entre los dedos 1 y 2, que por otro lado suelen ser los mas fáciles de separar, de ahí en mas repetí lo mismo en las demás
cuerdas hasta la primera y volve.
Este ejercicio es sencillo, pero efectivo, si lo practicas con continuidad, y con el tiempo ese estiramiento se siente cada vez mas fácil y natural.
Para aquellos con dedos mas largos la idea es similar pero se puede agregar otro stretch mas, llegando hasta el G#, siempre con el dedo 2, y siempre sin levantar el dedo 1, una vez mas, OJO con esto, si te duele o te resulta inalcanzable hace el estiramiento solo de un traste, o en todo caso empeza a practicarlo mas arriba en el mango, no puedo decirte suficientemente la IMPORTANCIA de esto, no te lastimes!
La idea es repetir este ejercicio con los demás pares de dedos que son:
23 / 34 / 13 / 24 / 14.
Cada dedo empieza de su traste, o sea el ejercicio con los dedos 2 3, va a comenzar con el dedo 2 en el F# y el dedo 3 en el G, y después el dedo 3 va a llegar por elongación al traste IV (G#) y así sucesivamente. Este par de dedos, por una cuestión de constitución anatómica es el mas difícil de separar, así que no te preocupes si no podes hacerlo a esa altura de la guitarra y empezalo mas arriba.
El ultimo par (1 4) es obviamente con el que mas distancia se puede abarcar, y funcionaría de la misma manera que los otros, o sea el dedo 1 toca el F y el dedo 4 toca el G# y por estiramiento después llega al A del traste V, este ejercicio al igual que los demás, aquel con manos mas grandes puede hacerlo tratando de llegar con el dedo 4 hasta el A#, e incluso hasta el B, siendo este ultimo stretch, una "monstruosidad" de
grande.
Tal vez nunca utilices una elongación de ese tamaño, pero cuando te encuentres con alguna separación un poco menor, te va a resultar fácil por comparación, yo solía hacer este ejercicio de esa forma, llegando al traste VII con el dedo 4 mientras el dedo 1 permanecía en el traste I, y cuando tenia que digitar algún stretch considerable pero no tan largo, tenia "resto" para hacerlo con relativa facilidad y comodidad.
Bueno, suerte y hasta la próxima.
MARTIN KNYE:
Considerado por muchos como el mejor guitarrista del Heavy Metal
Argentino y asiduamente comparado con los mas grandes guitarristas de rock del mundo, Martín Knye irrumpió en la escena musical Argentina a los 18 años.
Bajo la influencia estilística de grandes de la talla de Yngwie Malmsteen y Eddie Van Halen entre otros, rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas mas jóvenes y talentosos que recuerde la escena local; reconocido y admirado, pese su juventud se convirtió en el maestro de toda una nueva generación de violeros argentinos.
Formo LZ2 en 1986, banda con la cual grabo el disco instrumental "El Fuego Sagrado" en 1989.
Se integro a Kamikaze a mediados de 1989, banda con la cual grabo los discos "Victima Del Rock" (1989) y "KamikazeIII"
(1991)
Formo Kristine entre 1994 y 1996, y se presento en dúo flamenco con su ex-alumno Federico Pereyra en 1998.
En 1999 formó su ultimo proyecto "Martín Knye Magiar" con el cual grabó el disco "Twister" en el año 2000. A fines del 2002 debió abandonar los escenarios debido a un problema profesional en su mano izquierda conocido como "distonia focal de la mano"
Actualmente se encuentra en proceso de rehabilitación.
Sus últimos trabajos editados son un E-Book conteniendo las transcripciones nota por nota para guitarra de "Twister", con el agregado de 5 bonus tracks inéditos, y el CD "IMAGENES”(Demos 1988-1998) Vol.1 conteniendo 12 temas inéditos de distintas etapas.
*Para mas información sobre estos CDs entra en:
2 SONIDO: "Microfonos single coil"
La enorme cantidad de micrófonos para guitarra que hay disponibles hoy en día en el mercado, y la mas variada
gama de sonidos y timbres que cubren puede hacer realmente difícil la elección de un micrófono cuando uno decide reemplazar el que tiene.
A lo largo de los años probé y use un montón de micrófonos en las distintas guitarras que tuve (aunque siempre stratos), algunas las tengo aun y otras las vendí, con sus respectivos mics, y me quede con los que mas satisfacían mis gustos y necesidades.
Tal vez el primer factor a tener en cuenta a la hora de elegir un micrófono sea si vas a poner un mic de bobina simple (single coil) o uno de bobina doble (humbucker), esto es muy importante ya que "divide las aguas" en dos
grandes grupos.
Los micrófonos single coil, son los clásicos micrófonos que traen como equipamiento standard la Fender Stratocaster y otras guitarras similares.
La característica sonora mas saliente de este tipo de micrófonos es su claridad, transparencia y ataque punzante e inmediato, algo que en la jerga guitarristica le llaman "bite" (morder).
El sonido de esta clase de mics es cristalino y vidrioso, con un ataque
percusivo mas marcado y notorio que los humbuckers, y es un micrófono ideal para "cortar" a través de una banda, o sea me refiero a que es muy fácil "despegarse" del sonido del resto del grupo, bajo, teclado, batería etc.
Estos mics suelen usarse mucho en funk, para esas rítmicas bien percusivas y limpias, y también en blues, tanto con un sonido de viola absolutamente limpio como por ejemplo el de Robert Cray, como para sonidos levemente saturados como por ejemplo el de Stevie Ray Vaughan, David
Gilmour, algunos trabajos solista de Richie Kotzen y otros.
La desventaja de estas clase de mics es su "soplido" o "zumbido", algo que es propio de estos mics, y que mientras la guitarra está limpia y sin distorsión, o con muy poco overdrive no molesta tanto, pero en la medida en la que se usa mas volumen y mas saturación, ese soplido puede convertirse en algo realmente fastidioso, y en algún punto, inmanejable y absolutamente incontrolable, casi como tener un tsunami saliendo de los parlantes.
Llegado este nivel de volumen y distorsión, es necesario utilizar algún tipo de noise gate o reductor de ruido, ya que si no se hace casi imposible tocar algo.
Siempre me pregunte como hacían tipos como Vaughan o Eric Johnsonn (notorios usuarios de micrófonos single coil) para mantener este ruido bajo control, siendo tipos conocidos y sabido que tocan a muy altos volúmenes y con múltiples amplificadores.
Descarto que deben usar alguna clase de reductor de ruido en sus conciertos y sus
grabaciones.
Dentro de esta línea de micrófonos están por supuesto los que vienen de fabrica en las Fenders stratocaster, algunos de los cuales son particularmente "dulces" y de sonido complejo y elaborado, que Fender vende separadamente como reemplazos.
Estos mics están fabricados por el Custom shop de Fender y algunos de estos modelos son.
Custom Shop "Fat '50s Strat Pickups"
Custom Shop " '54 Strat Pickups"
Custom Shop " '69 Strat Pickups"
"Texas Special Strat Pickups" (los que usa SR Vaughan)
"Original `57/`62 Strat Pickups"
"Tex Mex Strat Pickups"
Estos mics son todos single coils y son todos excelentes reemplazos para stratos si estas buscando un sonido bien blusero.
Los números de estos mics indican el año de la guitarra de la que fueron copiados.
En el siguiente numero voy a comentar un poco sobre los micrófonos single coil "stacked".
NUEVOS E-BOOKS:
Ya se encuentran disponibles 2 nuevos e-books de enseñanza, que se
suman a los 7 E-books que conforman el primer nivel de estudio.
suman a los 7 E-books que conforman el primer nivel de estudio.
Estos nuevos libros son:
"Modos Griegos"
"Movimiento Perpetuo" (transcripcion p/guitarra electrica de la famosa pieza en semicorcheas continuas de Nicolo Paganini)
MODOS GRIEGOS: ($40)
Este libro de 41 paginas explica de una manera clara, directa y sencilla
un tema que normalmente es malinterpretado por la mayoria de los
guitarristas.
De donde surgen los modos griegos, La escala diatonica, ¿que es?, armonia
de la escala mayor, los siete modos griegos, explicacion, bases para
improvisar y frases o ejemplos melodicos de cada uno, los modos griegos
en otras tonalidades, apendice de intervalos, resumen y conclusion.
un tema que normalmente es malinterpretado por la mayoria de los
guitarristas.
De donde surgen los modos griegos, La escala diatonica, ¿que es?, armonia
de la escala mayor, los siete modos griegos, explicacion, bases para
improvisar y frases o ejemplos melodicos de cada uno, los modos griegos
en otras tonalidades, apendice de intervalos, resumen y conclusion.
MOVIMIENTO PERPETUO: ($40)
Este libro de 24 paginas contiene la transcripcion completa de esta obra
de Paganini, famosa por su estructura de semicorcheas continuas y veloces.
Hay 2317 notas en esta pieza y cada una de ellas con su correspondiente
ubicacion en la tablatura, digitacion de mano izquierda y tecnica de pua,
mas la armonia correspondiente.
Incluye un analisis tecnico y sugerencias, consejos y metodos sobre como
estudiar y practicar una pieza de estas caracteristicas.
de Paganini, famosa por su estructura de semicorcheas continuas y veloces.
Hay 2317 notas en esta pieza y cada una de ellas con su correspondiente
ubicacion en la tablatura, digitacion de mano izquierda y tecnica de pua,
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Incluye un analisis tecnico y sugerencias, consejos y metodos sobre como
estudiar y practicar una pieza de estas caracteristicas.
Si estas interesado en adquirir estos e-books, envia un mail a:
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catalogo completo cliquea aca:
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y seleccionar desde el menu principal el boton "cursos a distancia"
3 CURSOS A DISTANCIA:
Un proyecto de enseñanza via mail mediante E-Books (libros digitales) en el que estuve trabajando todo el año, y que ya está siendo utilizado por gente del interior de Argentina y de Latinoamerica.
# SUPER OFERTA!!:
Por un tiempo limitado podes adquirir el curso completo incluyendo
los 7 libros del nivel básico a mitad de precio!
Escalas I
Escalas II
Arpegios I
Arpegios II
Alternate Picking
Sweep Picking
Ligados/Taping
Mas de 160 hojas, incluyendo 100 posiciones de digitación de las distintas escalas y
arpegios desarrollados en los libros y mas de 90 ejercicios de aplicación y desarrollo de las distintas técnicas antes mencionadas, a solo $140!!
Esta promoción solo va a estar vigente por un tiempo limitado, de modo que si queres aprovecharla y conseguir un material de estudio equivalente a no menos de 6 meses, organizado coherentemente, resumido a lo importante y esencial, y absolutamente efectivo, no dejes pasar esta oferta!
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4 LICK DEL MES: "Crossroads"
*(Abrí el archivo adjunto para ver la partitura)
La partitura de este mes , pertenece a la película "Crossroads" (Encrucijada) en la que actúa y toca Steve Vai, y son los primeros 7 compases del solo final, con el que el protagonista gana el "duelo".
Mas allá de si viste o no viste la película (está buena, si podes mirala) este es un buen ejemplo para practicar arpegios.
La medida de metrónomo, indica la velocidad a la que está tocado, que como te imaginarás, viniendo de
un guitarrista como Vai, no es precisamente fácil, pero igualmente suena bien aunque no lo toques a esa velocidad
No es que sea tan rápido, pero es complejo, y requiere una muy buena técnica de púa y mano izquierda.
La digitación que vas a encontrar debajo de la tablatura es la misma que usa Vai, y requiere un stretch o estiramiento de los dedos bastante grande, (habrás visto los dedos que tiene S.Vai)
Mas allá de esto, la púa también tiene sus dificultades, y la idea es tocarlo alternadamente con golpes de púa arriba y abajo.
La manera de practicar esta clase de piezas o estudios, es de a un compás por vez. Eso quiere decir que tenes que aprenderte de memoria el primer compás antes de pasar al siguiente. Después aprendete el segundo y practica sólo ese, y luego tocas los dos juntos.
Repetí
el mismo proceso con el siguiente y así sucesivamente hasta finalmente tocar los 6 compases y la ultima nota todos seguidos y al mismo tempo, el que puedas, pero parejo.
La progresión de acordes en la que está basada esta parte del solo es:
Am E7 A7 Dm G#º7 Am E7
En el anteúltimo compás (Am) vas a notar una diferencia con respecto a los demás en cuanto al orden en el que están tocadas las notas.
Las notas pertenecen al arpegio de A menor, pero en lugar de estar tocadas en orden como en los demás arpegios, en este caso siguen un orden o secuencia distinta, ya que saltan de grado, lo
que produce el salto de cuerdas que encontras en este compás,.
A esta clase de arpegios, se los denomina "acordes rotos", y la diferencia radica en que en lugar de tocar los grados del arpegio en orden, se tocan salteados.
Este compás puede resultarte el mas complejo en lo que a la púa se refiere ya que los saltos de cuerda requieren control en la mano derecha para no tocar accidentalmente las cuerdas que tenes que saltear.
Mantené la púa alternada.
*Esta lección pertenece al libro de “Arpegios I”, que es parte del programa de “Cursos a distancia”
CURSOS DE GUITARRA:
Para mas detalles sobre las clases particulares entra en:
#TECNICA:
Como estudiar y practicar, diferencia entre una cosa y la otra. Como
armar una rutina de estudio efectiva y conseguir resultados mas rápidos y duraderos.
Velocidad, precisión, articulación, liviandad del movimiento, independencia de los dedos, velocidad de púa, economía de movimiento, ataque de la púa.
Alternate picking, Sweep picking, taping, legato, string skiping, finger picking, hybrid picking.
Conceptos de 4 notas por cuerda, stretch y traslado de la mano izquierda, despliegue de las escalas en el diapasón.
Estudios y rutinas de practica de violín y piano clásico adaptadas a la guitarra eléctrica (Hanon, Estudios de violín Kreutzer),
Transcripciones de piezas clásicas, caprichos de Paganini, piezas P/violin de J.S.Bach, Mozart, Vivaldi etc.
Análisis de Solos y riffs de Van Halen, Malmsteen, F.Gambale, Al Di Meola, SRVaughan, S.Vai, AC/DC, Purple, Black Sabbath etc
#IMPROVISACION:
Sistema escalonado y lógico. Escala diatónica, modos, escala menor armónica, modos exóticos, escala menor melódica, uso clásico y modos de jazz (lydyan b7, superlocria) escala pent menor y mayor, esc de Blues, escalas aumentada y disminuida, esc menor húngara "magiar", esc. pent japonesa, escalas exóticas, arpegios min, maj, maj7, min7, dom7, dim7 etc.
Arpegios extendidos, arpegios alterados, poliacordes, fraseo, rítmica, blue notes, que son y como usarlas, notas de paso, superposición de escalas. Como romper con los patterns de la guitarra
#ESTILOS:
Blues, rock, metal, jazz, flamenco, fusión, clásico, como armar un riff, elementos de composición, songwriting, arreglos, desarrollo temático.
#ARMONIA:
Acordes, inversiones, voicings, modulaciones.
#GUITARRA FLAMENCA:
Método de Manolo Yglesias, piezas de Paco de Lucia, fusión, J.McLaughllin, Al Di Meola.
#LECTURA:
Sincopas, puntillos, ligaduras, figuras irregulares, como interpretarlas.
#SONIDO:
Como sacar un buen sonido de guitarra eléctrica, como conseguir una buena distorsión.
#EQUIPAMENTO:
Asesoramiento técnico.
#BIBLIOGRAFIA:
Cientos de libros a disposición
http://www.martinknye-magiar.com.ar
| Por clases llamar al 4711 5741 de 12 a 21.00 hs. |
Preguntas: guitarzine@...
Contacto: martinknye@...
Sitio oficial:
Fan page:
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EDICIONES:
"IMÁGENES" (Demos 1988/1998) Vol. 1 ($20)
Contiene versiones remasterizadas de 12 temas inéditos.

Abarcando un periodo de 10 años, los temas contenidos en este CD, corresponden a demos ineditos de distintas etapas en la carrera de Martín Knye.
Pasando por LZ2, Kristine en dos alineaciones distintas, y grabaciones solistas, el disco desgrana una variedad de estilos y matices diferentes unidos por la expresión y el virtuosismo de la guitarra de Martín, mostrando toda su capacidad y versatilidad como interprete.
"Con apenas 20 años, Martín es uno de los mas talentosos músicos que recuerde la escena metálica nacional y la historia del heavy metal Argentino"
REVISTA METAL Julio 1988.
Pasando por LZ2, Kristine en dos alineaciones distintas, y grabaciones solistas, el disco desgrana una variedad de estilos y matices diferentes unidos por la expresión y el virtuosismo de la guitarra de Martín, mostrando toda su capacidad y versatilidad como interprete.
"Con apenas 20 años, Martín es uno de los mas talentosos músicos que recuerde la escena metálica nacional y la historia del heavy metal Argentino"
REVISTA METAL Julio 1988.
E-BOOK: Contiene el libro completo de transcripciones p/guitarra de "Twister". ($30) Incluye 5 bonus tracks.

Libro (E-Book) de transcripciones de "Twister" en formato PDF conteniendo las transcripciones nota por nota para guitarra en tablatura y notación tradicional, de todos los temas del disco, así como comentarios, análisis, indicaciones y especificaciones técnicas y de sonido.
Transcripto por el mismo Martín Knye, el CD incluye como bonus tracks 5 temas ineditos en versiones remasterizadas.
Los temas contenidos en el CD son:
Transcripto por el mismo Martín Knye, el CD incluye como bonus tracks 5 temas ineditos en versiones remasterizadas.
Los temas contenidos en el CD son:
SK (Kristine/1994)
GUERRA GITANA (Solista/1993)
AVE MARIA (F.Schubert) (Solista/1998)
COUNTRY BLUES (Solista/1996)
TOQUE FLAMENCO (Solista/1995)
GUERRA GITANA (Solista/1993)
AVE MARIA (F.Schubert) (Solista/1998)
COUNTRY BLUES (Solista/1996)
TOQUE FLAMENCO (Solista/1995)
CD MARTÍN KNYE MAGIAR "TWISTER":($20)

Editado a fines del 2000 esta es la ultima grabación oficial de Martín Knye junto a su banda Magiar.
1 Electrovivace 5 Maldición
Gitana 9 Corre 13 Devil’s Strings
2 Twister 6 Veneno 10 Promesas Rotas
3 La Ultima Vuelta 7 Calles Desiertas 11 Enciende La Hoguera
4 Magiar 8 Lagrima Azul 12 Cuando Te Recuerdo
Podes escuchar 5 temas de Twister y leer comentarios del disco entrando en:
OFERTA CD PACKS:
CD "Twister" + CD "Imágenes" $35
CD "Twister" +
E-Book $35
CD "Imágenes" + E-Book $35
CD "Twister" + CD "Imágenes" + E-Book $50
Envios al interior y exterior por pago contrareembolso.
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Más información aquí.